Пожалуйста, введите доступный Вам адрес электронной почты. По окончании процесса покупки Вам будет выслано письмо со ссылкой на книгу.

Выберите способ оплаты
Некоторые из выбранных Вами книг были заказаны ранее. Вы уверены, что хотите купить их повторно?
Некоторые из выбранных Вами книг были заказаны ранее. Вы можете просмотреть ваш предыдущий заказ после авторизации на сайте или оформить новый заказ.
В Вашу корзину были добавлены книги, не предназначенные для продажи или уже купленные Вами. Эти книги были удалены из заказа. Вы можете просмотреть отредактированный заказ или продолжить покупку.

Список удаленных книг:

В Вашу корзину были добавлены книги, не предназначенные для продажи или уже купленные Вами. Эти книги были удалены из заказа. Вы можете авторизоваться на сайте и просмотреть список доступных книг или продолжить покупку

Список удаленных книг:

Купить Редактировать корзину Логин
Поиск
Расширенный поиск Простой поиск
«+» - книги обязательно содержат данное слово (например, +Пушкин - все книги о Пушкине).
«-» - исключает книги, содержащие данное слово (например, -Лермонтов - в книгах нет упоминания Лермонтова).
«&&» - книги обязательно содержат оба слова (например, Пушкин && Лермонтов - в каждой книге упоминается и Пушкин, и Лермонтов).
«OR» - любое из слов (или оба) должны присутствовать в книге (например, Пушкин OR Лермонтов - в книгах упоминается либо Пушкин, либо Лермонтов, либо оба).
«*» - поиск по части слова (например, Пушк* - показаны все книги, в которых есть слова, начинающиеся на «пушк»).
«""» - определяет точный порядок слов в результатах поиска (например, "Александр Пушкин" - показаны все книги с таким словосочетанием).
«~6» - число слов между словами запроса в результатах поиска не превышает указанного (например, "Пушкин Лермонтов"~6 - в книгах не более 6 слов между словами Пушкин и Лермонтов)
 
 
Страница

Страница недоступна для просмотра

OK Cancel
Мария Вальдес ОдриОсОла ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТ- ТЕРАПИЯ 2-е издание (электронное) Москва Инcтитут общегуманитарных исследований 2016 УДК 159.9 ББК 87 О-13 Одриосола, Вальдес М. С. Интуиция, творчество и арттерапия [Электронный ресурс] / О-13 М. С. Вальдес Одриосола. – 2-е изд. (эл.). – Электрон. текстовые дан. (1 файл pdf : 98 с.). – М. : Инcтитут общегуманитарных исследований, 2016. – Систем. требования: Adobe Reader XI ; экран 10". ISBN 978-5-94193-817-9 Книга «Интуиция, творчество и арттерапия» является логическим продолжением книги «Интуитивное рисование: развитие творческих способностей средствами арттерапии» (2009). Автор открывает читателю новые возможности интуитивного метода. УДК 159.9 ББК 87 Деривативное электронное издание на основе печатного издания: Интуиция, творчество и арттерапия / М. С. Вальдес Одриосола. – М.: Институт общегуманитарных исследований, 2012. – 96 с. – ISBN 978-5-88230-297-8. В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе требовать от нарушителя возмещения убытков или выплаты компенсации. 978-5-94193-817-9 © Мария Вальдес Одриосола, 2012 ISBN © Институт общегуманитарных исследований, оформление, 2012 Предисловие М етод интуитивного рисования разработал еще в начале XIX века в результате своих собственных творческих поисков английский художник, академик Дж.М.У.Тёрнер. Опираясь на теорию цвета И.В.Гёте, он впоследствии отошел от академических канонов, пытаясь передать в своих произведениях явления, которые нельзя выразить словами — человеческие чувства. Он использовал технику, изобретенную Дж.Р.Козенсом (британский акварелист, 1752-1797), заключающуюся в передаче основных пейзажных форм с помощью точек и широких полос — «пятен» с более поздней доработкой деталей. Однако, Тёрнер использовал этот метод, не подчиняя живописные средства первоначальному замыслу, а создавая абстрактные эффекты живописного фона. Потом, вглядываясь в начатое полотно, он научился, сопоставляя живописные эффекты и реальные наблюдения, видеть конечный результат работы, совершив настоящую революцию в живописи. Однако, свою методологию Тёрнер унес с собой в могилу, не написав ни строчки о методах и приемах работы, он так бы и мог остаться единственным хранителем тайны создания своих фантастических произведений, на которые люди даже двести лет спустя смотрят с замиранием сердца. Теория и практика использования интуиции в художественном творчестве, стали достоянием человечества благодаря трудам отечественных ученых второй половины XIX и первой половины ХХ веков: Владимира Соловьева, Льва Шестова, Алексея Лосева и, конечно же, основоположника абстрактного искусства ХХ века Василия Кандинского, раскрывшего и обосновавшего взаимодействие в искусстве интуитивного и рационального. 3 Мария Вальдес Одриосола Хотя западные специалисты позже и взяли на вооружение все эти идеи, уже в начале XXI века, в связи с доминированием рационалистических течений в философии и других факторов, западноевропейская классическая школа обучения искусству переживает декаданс. Забыло западное общество потребления, со своим стремлением все просчитать, оценить и продумать до конца, об истинном назначении искусства, о том, что «зорко лишь сердце» (Антуан де Сент-Экзюпери). Единственной страной, где все еще сохраняется классическая школа обучения изобразительному искусству, осталась Россия с ее непоследовательностью и нерациональностью. Когда-то на рубеже 90-х и двухтысячных годов, наряду с постоянным ухудшением и дестабилизацией экономической и социально-политической ситуации в стране, начали появляться, как грибы после дождя, реабилитационные центры для детей и подростков с «трудной судьбой», и, кажется, что именно вместе с ними в наш обиход вошло новое модное слово «арттерапия». В те времена многие педагоги и психологи начали вводить в свою практику иностранные арттерапевтические методики. В 2001-м году мне тоже посчастливилось устроиться руководителем изостудии в детский клуб при реабилитационном центре для детей инвалидов и детей из неблагополучных семей. Именно тогда, в процессе разработки учебной программы, мне впервые в голову пришла мысль: а так ли уж необходимо полностью отказываться от обучения рисованию в арттерапевтической работе с данной категорией детей. Внимательно изучив два основных подхода, которые используют в своей работе западные арттерапевты – психоаналитический и феноменологический, я выбрала феноменологический, положив его в основу своих методик. Феноменологический подход в арттерапии, на мой взгляд, является наиболее адекватным для работы в России, так как он предполагает обучение различным изобразительным техникам, а психотерапевтическое воздействие происходит именно в процес4 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ се создания произведения искусства, то есть в процессе творческого диалога автора и его произведения. Художник во время творческого акта воздействует на свое произведение, а оно, в свою очередь, оказывает арттерапевтическое воздействие на своего создателя. Таким образом, развитие творческих способностей и овладение навыками изобразительной деятельности – обеспечивает успех арттерапевтической работы. В период с 2001 по 2008 год мной было разработано три методических пособия по арттерапии: «Формирование эмоционально-волевой сферы у школьников с проблемами в развитии средствами арттерапии» (2004, 2-е изд. 2005). «Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности» (2005, 2-е изд. 2007) и «Интуитивное рисование. Развитие творческих способностей средствами арттерапии» (2009). Если два первые пособия рассчитаны в основном на обучение детей и подростков различным видам художественной деятельности, которые, как показывает опыт работы, оказывают наибольшее психотерапевтическое воздействие, то последнее посвящено методу развития творческих способностей — методу интуитивного рисования. Метод, изобретенный в начале XIX века английским художником Дж.М.У.Тёрнером, в процессе поисков композиционных решений живописных холстов, в XX веке становится частью методологии феноменологического направления в арт- терапии и в настоящее время приобретает все большую популярность, в том числе в работе людьми с ограниченными возможностями здоровья. Интуитивное рисование – это путь от подсознания к сознанию, от хаоса к упорядоченности, от явления к сути, от фрагментарности к целостности. Это путь к сверхсознанию, озарению, источнику, откуда художник черпает фантазию для своего творчества. Если книга «Интуитивное рисование. Развитие творческих способностей средствами арттерапии» является по преиму5 Мария Вальдес Одриосола ществу методическим пособием, то настоящее издание представляет собой развернутый теоретический анализ этого метода. 1 6 I. Творческие способности человека Т ворческие личности в любом цивилизованном обществе востребованы как люди, способные продуцировать идеи. Однако, усилия педагогов и психологов по развитию творческих способностей у детей нередко находятся в противоречии с преимущественной ориентированностью методик обучения лишь на отработку конкретных навыков, а творческий потенциал индивида не всегда оказывается задействованным. Как следствие, не приветствуется проявление инициативы. Естественно, что это не способствует формированию творческой личности. Стремительное развитие средств массовой информации, насаждающих массовую культуру, формирует шаблонность мышления, лишая человека его творческого начала. В настоящее время звучит много призывов отказаться от творческих дисциплин в процессе школьного обучения, даже предлагается убрать из программы начальных классов такой предмет, как «чистописание» и начать обучать детей — с целью экономии времени и бюджетных средств, — сразу работать на компьютерах. Конечно, гораздо проще давать детям зазубривать готовые решения, чем долго и сложно обучать творческому поиску. Чиновники ссылаются на опыт Соединенных Штатов, где якобы эти программы уже успешно внедрены. Однако, это вовсе не так. Вот отрывок из статьи Дэвида Голдмана «Вокруг Шпенглера»: Одержимость компьютерным обеспечением классов началась при президенте Билле Клинтоне, призвавшем в 1997 г. к уве7 Мария Вальдес Одриосола личению их количества в школах. 15 лет неудач, — и сегодня администрация Барака Обамы в своем новом национальном плане технологий образования «призывает к применению во всей нашей системе образования передовых технологий с использованием в повседневной жизни (и дома, и на работе) персональных компьютеров для улучшения обучения студентов». элита, конечно, собственных отпрысков не подвергает такого рода компьютерному воздействию. Наиболее привилегированные частные школы Нью-Йорка, где норма приёма ниже, чем в колледжах Ивовой лиги, ведут дела в старом добром стиле. Школа Беркли — иногда ее считают лучшей частной школой для девочек — требует от каждого студента умения играть на музыкальном инструменте и соло, и в оркестре (вторая нью-йоркская школа с подобными требованиями — школа Рудольфа Штайнера). Школа Далтона учит каждого студента играть в шахматы. Акустические инструменты, классическая музыка и старые игры деревянными предметами учат концентрировать внимание». А вот еще один пример: Санкт-петербургский союз художников провел в ряде школ эксперимент среди старшеклассников. В одном из двух параллельных классов проводились уроки рисования по пять часов в неделю профессиональными художниками. Через год в тех классах, где дети занимались рисованием, повысилась успеваемость, поменялся лексикон, интересы, улучшилось поведение. Таких примеров можно привести множество. Отказ от творческого подхода в разных сферах общественной жизни препятствует развитию общества в целом. Психологический анализ творческой деятельности позволил Л.С.Выготскому сделать вывод о ее чрезвычайной сложности. что же такое «творческие способности», или «креативность» (от лат. «creatio» — созидание)? Американский психо8 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ лог Э.Фромм предложил следующее определение понятия креативности: «Это способность удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях, это нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта». В настоящее время существуют различные подходы к определению понятий творчества, креативности, нестандартного мышления, творческой активности (В.Н.Бехтерев, Н.А.Ветлугина, В.Н.Дружинин и др.). Долгие годы ученые пытались раскрыть природу творческих способностей человека, лежащих в основе эстетического восприятия окружающей действительности, создания абстрактных произведений искусства и символических предметов. Предполагалось, что они развивались в течение многих веков и являлись следствием определенных культурных и демографических изменений, в частности, роста численности отдельных популяций. Благодаря развитию биологической науки в настоящее время все больше подтверждений находят и биологические концепции творческих способностей. Согласно мнению американского антрополога профессора Ричарда Клейна (Richard Klein) из Стенфордского университета (штат Калифорния) гены творческих способностей могли появиться вследствие скачкообразных изменений наследственной информации — мутаций. Предполагается, что примерно 50 — 70 тысяч лет назад, благодаря распространению специфических мутаций появились возможности реализации возникших у человека способностей создавать нечто новое. Сроки реализации творческих задатков человека подтверждаются археологическими находками. Так археологические находки, относящиеся к более раннему периоду, чем указанный выше, отличаются исключительным однообразием. 9 II. Творчество и воображение Т ворческая деятельность человека, как указывал Л.С.Выгодский, делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и тем самым видоизменяющим свое настоящее. Творческую деятельность, основанную на комбинаторных возможностях нашего мозга, психология называет воображением. Воображение порождает замысел, т.е. представление о будущем творении. Когда человек приступает к любой работе, он уже «видит» цель своей деятельности. Догадка, интуиция, ведущие к открытию, невозможны без воображения. — пишет С.Л.Рубинштейн, — «связано с нашей способностью и необходимостью творить новое». И далее: «воображение — это отлет от прошлого опыта, преобразование данного, осуществляемое в образной форме». Различают два вида воображения: воссоздающее и творческое. Воссоздающее воображение создает образы объектов в соответствии с их описанием или изображением. Творческое воображение создает новые образы. Предпосылкой для высокого развития воображения является его целенаправленное развитие с самого раннего возраста. признак процесса воображения, — пишет Е.И.Игнатьев, — в той или иной практической деятельности заключается в преобразовании и переработке данных восприятия и другого материала прошлого опыта, в результате чего появляются новые впечатления». Основой для понимания психологических закономерностей развития воображения у детей является концепция В.В.Давыдова, показывающая, что воображение есть там, где 17 Мария Вальдес Одриосола ребенок видит целое раньше частей и способен переносить функцию одного предмета на другой, не обладающий этой функцией. Важным для нас являются и положения Е.Е.Кравцовой, основанные на концепции В.В.Давыдова, которые показывают что воображение нормально развивающегося ребенка включает три компонента: предметную среду, прошлый опыт и особую внутреннюю позицию, наличие которой у нормально развивающихся детей, позволяет им самостоятельно проявлять себя в творческой деятельности. При этом, раскрывая своеобразие развития воображения у детей с проблемами в развитии, Е.Е.Кравцова (1996) отмечает, что воображение последних имеет специфическое развитие — в нем предоставлен лишь один или два его компонента и отсутствует главный компонент воображения — особая внутренняя позиция. Л.С.Выготский считал, что для понимания психологического механизма творческого воображения, важна связь, которая существует между фантазией и реальностью в поведении человека. форма связи фантазии и реальности заключается в том, что всякий продукт воображения всегда строится из элементов, взятых из действительности и содержащихся в прежнем опыте человека. Из этого делается вывод, что творческая деятельность воображения зависит от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, из которого создаются образы фантазии. Второй формой связи воображения и действительности Л.С.Выготский считает другую, более сложную связь, уже не между элементами фантастического построения и действительностью, а между готовым продуктом фантазии и каким- нибудь сложным явлением действительности. Таким образом, воображение человека становится средством расширения его опыта. Теперь он может представить себе по рассказу или описанию то, чего не было в его непосредственном личном опыте. 18 III. Фазы творческого процесса В первые творческий процесс был разделен на фазы в конце XIX века выдающимся немецким ученым Германом Гельмгольцем. Гельмгольц назвал первую стадию творческого процесса «насыщением», это стадия получения необходимых навыков в той или иной области, вторую стадию — «вынашиванием», работой над проблемой, а третью — «озарением», нахождением верного решения. В 1908 году французский математик, физик и философ Анри Пуанкаре дополнил стадии Гельмгольца четвертой — «верификацией»: доведение работы до конца, доказательство гипотезы. В начале 1960 годов американский психолог Джейкоб Гетцельс выделил «первый инсайт» — первое творческое погружение, предшествующее стадии насыщения. Стадии творческого процесса переходят одна в другую и могут занимать разные промежутки времени. Только стадия «озарения» (инсайт) подобно вспышке всегда является короткой (Б.Эдварс). По мнению отечественных специалистов (Л.Б.Ермолаеватворческий процесс имеет три фазы: пусковую, Томина), поисковую и исполнительскую. Пусковая фаза включает в себя «первый инсайт» и «насыщение», поисковая — «вынашивание» и «озарение», а исполнительская — «верификацию». Пусковая фаза характеризуется интеллектуальной инициативой или умением самостоятельно видеть и ставить проблемы. В этой фазе развиваются познавательные процес21 Мария Вальдес Одриосола сы, эмоциональная и рациональная способность к контакту с миром, потребность в творческой деятельности. По мнению Л.Б.Ермолаевой-Томиной первая фаза является наиболее сложной потому, что пусковым механизмом для нее всегда является либо видение нового, мысленное открытие нового, познание нового необходимого, требующего преобразования, творческого поиска. Для этого необходимо развить познавательные и интеллектуальные процессы. На первой фазе творческого процесса в основном задействованы функции левого полушария. Поисковая фаза начинается и протекает в поиске средств для осуществления и кончается их нахождением, принятием решения относительно конкретных способов воплощения. На поисковой фазе задействованы функции правого полушария, а на стадии озарения необходима интегрированная работа обоих полушарий. Третья фаза — исполнительская — реализация задуманного в действиях, контроле за промежуточными результатами и коррекции способов выполнения, критической оценки продукта. На третьей фазе творческого процесса в основном задействованы функции левого полушария. Каждая из фаз имеет свой круг способностей и объектов развития. Поэтому является наиболее целесообразным развивать творческие способностей по фазам. 22 IV. Метод интуитивного рисования Э тот метод разработал еще в начала XIX века член британской Королевской академии художеств Дж.М.У.Тёрнер, в процессе своих творческих поисков. Опираясь на теорию цвета И.В.Гёте, он впоследствии отошел от академических канонов, пытаясь передать в своих произведениях явления, которые нельзя выразить словами — человеческие чувства. Он использовал технику, изобретенную Дж.Р.Козенсом (британский акварелист, 1752-1797), заключающуюся в передаче основных пейзажных форм с помощью точек и широких полос — «пятен» с более поздней доработкой деталей. Однако Тёрнер использовал этот метод, не подчиняя живописные средства первоначальному замыслу, а создавая абстрактные эффекты живописного фона. Потом, глядя на начатое полотно, он научился, сопоставляя живописные эффекты и реальные наблюдения, видеть конечный результат работы. Использование этого метода позволило ему создать свой собственный оригинальный стиль рисования. Художник не любил, когда наблюдали за процессом его работы. Среди современников ходила масса историй, говорили даже, что для написания некоторых своих картин он вначале просил детей испачкать руки краской, а потом хаотично прикладывать их к холстам. Затем он прорисовывал конкретные, увиденные в получившемся абстрактном произведении, образы. XX веке интуитивное рисование, благодаря разработкам зарубежных ученых, стало частью методологии феноменологического направления в арттерапии и приобретает 24 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ все большую популярность в настоящее время среди людей с ограниченными возможностями (Э.Гуссерль, М.Хайдеггер, М.Бетенски, 2002). Феноменология Эдмунда Гуссерля получила свое развитие благодаря экзистенциализму. Его взгляды расходились с традицией рационалистической философии и науки, которая трактует опосредованность, как основной принцип мышления, стремящийся постигнуть бытие как некую непосредственную, нерасчлененную целостность субъекта и объекта. При этом, в качестве изначального и подлинного бытия выделяется само переживание, которое понимается как переживание субъектом своего «бытия-в-мире». Из этого следует, что человек способен сознательно и активно воспринимать себя и других, изменять что-то в себе, а не пассивно нести свою ношу; изменять что-то в мире, а не только приспосабливаться к нему. А уже из феноменализма выделилась как направление феноменологически ориентированная арттерапия (М.Бетенски), которая предназначена конструировать внутренний мир переживаний, безопасных рисков разрешимых проблем, предлагая сначала рисовать картины или лепить из глины, а затем проецировать это на повседневную жизнь. Работая со средствами художественной экспрессии, в том числе цветом, познавая их природу и способ применения, человек находит решение проблем, сталкивается с необходимостью выбора, собственными руками привносит новое в бытие. Так- же следует отметить эффект воздействия на человека самих средств художественной выразительности, таких как линия, пятно, цвет и сама композиция произведения. О них мы поговорим отдельно. Однако, нельзя утверждать, что интуитивное рисование совершенно чуждо русскому искусству. В творчестве русских философов начала и середины прошлого века можно обнаружить схожие идеи, которые не могли не оказать влияние на изобразительное искусство. 25 V. Подготовка к интуитивному рисованию (Первая фаза творческого процесса) Д ля того, чтобы полностью погрузиться в такой сложный творческий процесс, как интуитивное рисование, даже опытному художнику необходимо выполнить ряд подготовительных заданий. Начинающему же художнику они помогут уверенно влиться в творческий процесс. Это очень важный этап сенсорных, эмоциональных и сознательных переживаний, связанный с первыми пробами художественных материалов. Как показывает опыт, его лучше проводить в игровой форме, как с детьми, так и со взрослыми. Игровой стиль работы с красками помогает человеку почувствовать себя более раскованным в своих творческих поисках. Обучение начинающих процессу творческого самовыражения посредством художественного материала осуществляется дифференцированно: упражнения по работе с красками, в графике, задания по поиску композиции. Количество таких занятий, определяется индивидуально, в зависимости от наличия тех или иных образовательных потребностей. Для одних это всего лишь два — три занятия по каждой теме, а для других эта фаза может продолжаться несколько недель, месяцев и более. После игровых проб, для тех, кто выдержал испытание, предстоит переход к более серьезной деятельности — выбору художественного материала для второго этапа творческого процесса. 30 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ Для арттерапевтической работы в графике и живописи наиболее эффективным считается прием «вибрато» (классификация В.В.Визер). Прием «вибрато» в живописи — это цветовое пятно с богатыми переливами—колебаниями: сине-голубой, сине-зеленый, темно-сине-сиреневый и т.д. Такие переливы— колебания, вибрация являются одним из ярких, впечатляющих качеств живописного произведения. Эти колебания цвета могут совершаться как по цветовому качеству (теплее — холоднее), так и по качеству силы яркости, тоновому качеству (светлее — темнее). Таким образом, на картине создается некое «дрожание» цвета, дающее ощущение особой живости, реальности эмоционального образа. Этим приемом пользовались еще Рубенс, Эль Греко, Веласкес, Гойя и Тёрнер. Цветовые переходы их живописных полотен создают ощущение естественного солнечного освещения. Позднее этим же приемом пользовались импрессионисты. Цвет предмета, изображенного на картине, нарисованной в технике «вибрато», нельзя определить одним словом, так же как и личность человека нельзя определить лишь одной чертой его характера. Поэтому произведения, выполненные в данной технике, являются наиболее точной проекцией внутреннего мира человека и дают ему наибольшие возможности для творческого самовыражения. В графике «вибрато» выражается полутонами. 31 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ 5.1 Графические средства творческого самовыражения Еще в начале ХХ века Василий Кандинский сравнивал выразительность линии и ее направления с выразительностью цвета. Среди прямых он выделял три типа, по отношению к которым все прочие прямые — лишь от клонения. 1. Самая простая форма прямой — горизонталь —соответствует линии или поверхности, на кото рой человек стоит или ходит. В своей работе «Точка и линия на плоскости» он описал го ризонталь как холодную несущую основу, которая «может быть определена как кратчайшая форма неограниченной холодной возможно сти движения». 2. Относительно вертикали Кандинский отмечает, что она «полностью противоположна этой линии <горизонтали> и внешне, и внутренне. В стоящей к ней под прямым углом вертикали, плоскостность за меняется высотой, а холод — теплом. Таким образом, согласно Кандинскому вертикаль является — кратчайшей формой неограниченной теплой воз можности движения». Выделенный Кандинским третий вид прямой — диа гональ схематичным образом под рав ным <45> углом отклоняется от вертикали и горизонтали и поэтому является нейтральной. Кроме того, Кандинский выделяет кривые и ломаные линии как средство художественной экспрессии. М.Бетенски в своей книге «Что ты видишь?» отмечает, что настоящие исследования по проблеме эмоциональной значимости линии и формы начались в 1919 — 1920 годах под руководством Хелдж Лундхольм. Ее первая работа называлась “Эмоциональная окраска линии: экспериментальные исследования”. Изучая произведения изобразительного искусства, она впервые обратила внимание на эту проблему. Лундхольм заинтересовалась положением о “меланхолических”, или “спокойных” линиях и “неистовых” линиях в картинах. Первой проблемой стали первичные и вторичные качества линии: 33 Мария Вальдес Одриосола «присуща ли ощущаемая характеристика линии самой линии или привносится в художественную работу «хорошо подкованным субъектом»? ». Впоследствии Лундхольм выделила и другую проблему: одинаково ли восприятие эмоциональности линии разными субъектами? В процессе проведенных экспериментов ей удалось установить, что линии можно классифицировать по типу и что линии обладают направленностью. Эксперименты были продолжены другими исследователями (Питерс и Мерифилд, 1958; Гиппус, 1959; Вернер и Каплан, 1963; Крайтлер и Крайтлер 1972). Проводились исследования, направленные на изучение общего в понимании смыслов различных линий и форм. (Поффенбергер и Барроуз, 1924; Краус, 1930; Холл и Олдфилд, 1950; Холл, 1951; Ширер и Лионс, 1957; Макмюррей, 1958). М. Бетенски в своей работе указывает, что из упомянутых исследований были сделаны следующие выводы: 1) благодаря разнообразным характеристикам линии обладают свойством экспрессивности 2) линии или образуемые ими формы несут смысловую нагрузку, могут вызывать смысловые ассоциации; 3) смыслы личностно и/или культурно закреплены; 4) художники и наблюдатели приходят к согласию о смыслах одних и тех же линий, различается лишь степень согласия. Все выше сказанное указывает на то, что линия является одним из наиболее эффективных средств художественного самовыражения. В дальнейшем в 1970-е и ранние 80-е годы на смену изучению чистых линий пришло изучение взаимодействующих компонентов художественной работы, в том числе и линий с их свойствами. Исследователи пришли к выводу, что линия способна как передавать, так и создавать настроение человека. ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ 5.1.1 Пример упражнения на овладение графическими средствами творческого самовыражения ОЖИВШАЯ ЛИНИЯ. ЦЕЛЬ: обучение передаче пластики линии. ОБОРУДОВАНИЕ: папка для рисования или блокнот, бумага (А4, А3), карандаш, маркер, ручка, ластик, канцелярский нож. Рисуя линейный набросок необходимо помнить о той смысловой нагрузке, которую несет в себе линия. На первом этапе работы следует посмотреть в книгах и методических пособиях примеры набросков, обратить внимания именно на линейные наброски и попытаться их скопировать (например, наброски В.Серова). На втором этапе проводятся упражнения по отрисовке линий, приданию им эмоционального смысла. Чистый лист бумаги делится на большие клетки, в каждой из которых рисуются линии, соответствующие какой-либо эмоции или настроению. Это упражнение повторяется много раз, даже выбираются лучшие образцы. При выборе образцов следует консультироваться с коллегами и преподавателем или просто с окружающими людьми — вместе будет легче найти оптимальный вариант. Это нужно для того, чтобы впоследствии образы на ваших рисунках получались более выразительными, например: грустного человека вы будете рисовать линией, которой соответствует понятие «грусть». На третьем этапе — начинается рисование набросков с натуры. Это предметы быта и человеческие фигуры. Для выполнения этого задания художнику следует полностью абстрагироваться от объекта изображения. Следует повторять только линии-контуры, следить за их движением и как можно точнее пытаться повторить их на бумаге. Возможно, получаться будет не сразу, но не следует отчаиваться. Постепенно вы заметите, как на ваших рисунках начнут появляться выразительные образы, состоящие всего из двух-трех, казалось бы, 37 Мария Вальдес Одриосола небрежно брошенных линий. Но перед этим, возможно, сотни набросков могут оказаться неудачными, главное не отчаиваться и проявить усидчивость, только тогда линия на ваших работах по-настоящему «оживет». На четвертом этапе рисуют фигуры в транспорте и на улице, желательно в движении. 38 Мария Вальдес Одриосола 5.2 Цвет как средство выражения внутренних переживаний «Многие на собственном опыте знают, что цвет может возбуждать, раздражать, восхищать, озадачивать и умиротворять; может навевать давно забытые переживания и восстанавливать в памяти события, а также создавать в воображении человека какие-либо новые комбинации» (В.В.Визер). В начале XIX века поэтом и ученым И.В.Гёте в работе «Теория цвета» была предпринята попытка описания феноменов цвета и света с учетом физических, психологических и эстетических аспектов их взаимодействия. Им была предложена первая модель цветового круга, которая впоследствии разрабатывалась другими учеными. В соответствии с цветовым кругом Кандинского исходная группа цветов — три первичных или основных цвета: желтый, синий и красный. Также он выделяет группу смешанных цветов: оранжевый, зеленый и фиолетовый. На противоположных сторонах цветового круга расположены белый и черный — осветляющий и затемняющий факторы для остальных цветов. Кандинский выделял другие способы группировки цветов, например, по темноте и светлоте или по теплоте и холоду: тепло-светлые, тепло-темные, холодно-светлые и холодно-темные цвета. Проблема восприятия цвета была впервые отражена в научном исследовании в начале XX века в теории трех основных цветов Юнга-Гельмгольца, а также в работах Хартриджа, касающихся многоцветного восприятия. Идею о существование «эмпирически обоснованных взаимоотношений между цветом и эмоцией» первым выдвинул Роршах (1942, 1951). Шахтель (1943) считал, что существует «активирующий механизм», который влияет одновременно на восприятие цвета и возникновение эмоции. Векснер (1954) полагал, что определенные цвета соответствуют определен40 Рисунок 9 41 Мария Вальдес Одриосола 5.2.1 Пример упражнения на овладение языком цвета МЕРЦАНИЕ ЦВЕТА ЦЕЛЬ: обучение получению оттенков цвета. ОБОРУДОВАНИЕ: • для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цветов), палитра, кисть щетинная № 4 — 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, стакан с водой, бумага формата А4, кнопки, мольберт, стул, табурет для красок. • для работы масляными красками: краски (набор масляных красок), палитра, кисть щетинная № 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, разбавитель, масленка, грунтованный картон, мольберт, стул, табурет для красок. Задание подразделяется на два этапа — графический и живописный. этап работы — графический — заключается в том, что на листе бумаги карандашом от руки чертят прямые линии. проводятся под произвольным углом. Затем из образовавшейся сетки с помощью обведения некоторых ее участков вычленяются объекты, представляющие собой либо сложные геометрические фигуры, либо какие-то предметы. Можно представить, что эти объекты — драгоценные камни или изделия из них. Далее придумывается цвет для каждого выделенного объекта. Эффект мерцания создается благодаря тому, что каждая фигура разделена сеткой на множество более мелких частей. На втором этапе переходят к живописной части задания. Сначала краски выкладываются на палитру. Гуашевые краски выкладываются с помощью ножа, а масляные выдавливаются на палитру из тюбика. Открытая коробка гуашевых красок ставится на табурет для красок рядом со стаканом с водой, а 60 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ масленка с разбавителем крепится на палитру с масляными красками. Слева на палитре выкладываются теплые краски, справа — холодные. Это производится в следующей последовательности: первой выкладывается белая краска, а затем все теплые краски от светлого к темному; далее выкладывается коричневая краска, которая является смесью противоположных теплых и холодных цветов, например, красного и зеленого, желтого и фиолетового, оранжевого и синего. Затем выкладываются все холодные краски от светлого к темному. Черная краска кладется последней. Для удобства работы каждая краска на палитре должна иметь свое постоянное место. Логически выстроенная схема палитры облегчает запоминание расположения красок. Потом выбирают один из объектов на работе, например, «красный». По заданию все части этого объекта должны быть красного цвета, но каждая должна иметь свой оттенок. Для того чтобы получать оттенки, нужно в красную краску добавлять другую. Чтобы замес оставался красным, другой краски добавляется меньше, чем красной. Не следует смешивать красный с зеленым, фиолетовый с желтым и синий с оранжевым, так как при смешивании этих красок цвет получается коричневым или темно-серым. Сложнее всего получить различные оттенки желтого цвета, так как желтая краска является очень светлой и при смешивании все остальные цвета над ней доминируют. Поэтому добавлять в нее другую краску нужно очень небольшими порциями. ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ 5.3 Целостная гармоничная структура композиции как средство художественного самовыражения «Само слово «композиция» вызывало во мне внутреннюю вибрацию. Впоследствии я поставил себе целью моей жиз- ни написать «композицию». В неясных мечтах неуловимыми обрывками рисовалось передо мною подчас что-то неопределенное, временами пугавшее меня своей смелостью» (В.Кандинский). Зарубежные исследователи — феноменологи не уделяют внимания обучению композиции как средству самовыражения. Однако, именно композиция, на наш взгляд, может являться наиболее подходящим средством для развития творческих способностей. Создание художественной композиции — всегда творческий процесс. Без знания законов композиции невозможна исполнительская фаза творческого процесса. Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ярко и убедительно. Главное в композиции — создание целостного художественного образа. Можно выделить следующие условия, которые подтверждают целостность законченной композиции (Н.Н.Волков, Н.М.Сокольникова): 1. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого; 2. Части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3. Ни один новый элемент не может быть привнесен в целое без ущерба для него. В. Кандинский определял понятие «композиция» так: «композиция — это внутренне-целесо образное подчинение отдельных элементов и общего строения (конструкции) в соответствии с идеей. «Основная плоскость картины», то есть ее формат, считал он — это матери альная поверхность, которая должна выражать содержание произведения. Кандинский обозначал ее ОП. ОП ограничена двумя горизон тальными и двумя верти63 Мария Вальдес Одриосола кальными линиями и тем самым выделена из окружающей ее среды как само стоятельный объект. «Верх» ОП — это «разреженность, чувство легкости, освобожде ния и в итоге — свободы». Из этих трех связанных друг с другом свойств, каждое присоединяет звучание несколько другого оттенка. В верхней части ОП, объекты кажутся более уда ленными друг от друга. Объекты удаляются друг от друга и теряют материальность. Плотность в верхней части картины должна быть сведена к минимуму. «Низ» — это противоположность «верху»: «уплотнение, тяжесть, связанность». Внизу картины объекты должны располагаться максимально плотно. При построении композиции, Кандинский рассматривает понятия «право» и «лево». «Здесь на первый план немедленно выступает во прос: какая сторона ОП должна считаться правой, а какая — левой? Правой стороной ОП должна быть, собственно, та, которая противостоит нашей левой стороне, и наоборот, — как это происходит с любым другим живым существом. Если бы это действительно было так, то мы легко перенесли бы на ОП наши человеческие качества, определив, таким образом, интересующие нас стороны ОП. У большинства людей правая сторона более развита и тем самым более свободна, а левая — более скована и связана. У сторон ОП все прямо противоположно». Левая сторона ОП должна быть более разряженной, чем правая. Современные исследователи (Е.В.Шорохов, Н.М.Сокольникова и др.) также отмечают важную роль композиции в творческом самовыражении. Авторы выделяют следующие правила композиции: передача покоя, движения, правило зо64 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ 5.3.1 Пример упражнения на овладение языком композиции ЦВЕТО-ТОНАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ ЦЕЛЬ: обучение построению композиции. ОБОРУДОВАНИЕ: мольберт, кнопки, бумага (А3), карандаш, ластик, бумажная линейка (полоса твердой бумаги или картона), цветные журналы, ножницы, клей. Первый этап работы. Белый лист бумаги делится на четыре части. Перед выполнением основной части работы, следует сделать подборку листов из глянцевых журналов по тонам: для темной части — темные элементы, для светлой — светлые. Не следует все заклеивать одинаковым тоном, необходимо создать цвето-тональные градации. На втором этапе листы из цветных журналов разрезаются на мелкие части и клеются на бумагу по предложенной схеме (распределение тяжести: верх — низ; право — лево. Переходы между частями картины следует сделать плавными, это придаст будущему произведения целостность и гармоничность. Возможно, на какое-то время вы почувствуете себя Кандинским и ваша рука превратиться в настоящую руку маэстро абстрактного искусства, который, пользуясь лишь одной интуицией, создает шедевры мирового искусства. Главное — не бояться и экспериментировать — все рано или поздно обязательно получится. 67 Рисунок 28 68 VI. Интуитивное рисование 6.1. Творческий процесс на втором этапе Н а втором этапе творческого процесса субъект, даже не имевший ранее отношения к искусству, становится творцом. Это происходит независимо от его воли благодаря тренировке интегративных связей между левым и правым полушарием посредством сочетаний слова и образа. В процессе работы тренируются такие черты характера, как сосредоточенность, целеустремленность, вовлеченность, изобретательность, способность к обнаружению проблем и их решению. Как «новоиспеченному», так и опытному художнику может потребоваться квалифицированная помощь в решении творческих задач. Сначала картина рисуется спонтанно. При этом художник руководствуется лишь интуицией. На следующем этапе необходимо побудить художника пристально посмотреть на свою работу, постараться оказаться как бы «внутри» нее, рассмотреть ее по частям, и посредством этого погружения, определить проблемную область и описать ее. Для интуитивного рисования необходимо наличие относительно большой мастерской, чтобы художник мог выбрать себе место на некотором расстоянии от своей картины. После «проникновения» в картину художнику необходимо дистанцироваться от нее. Это не только помогает глазу, но и создает необходимую отстраненность художника от своего произведения, что поможет увидеть свою работу целиком. В этот момент художник должен увидеть некоторые детали в своем произведении, которые раньше не замечал. Эти детали могут выступить вперед, стать более важными, чем те, которые раньше казались наиболее значимыми. 69 Мария Вальдес Одриосола Понимание собственного произведения становится более глубоким и обогащается новыми наблюдениями. В этот момент к работе подключается и сознание. Художник замечает такие новые и важные вещи, как соотношения компонентов в картине, например, силуэтов, образов. На основании увиденного он делает выводы. Однажды случайно оказавшись субъектом феноменологического познания, Кандинский, описал его так: «Я возвращался домой с этюда, еще углубленный в свою работу и в мечты о том, как следовало бы работать, когда увидел перед собой удивительно прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым ша- гом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислоненная к стене и стоящая на боку». В конце 1930-х годов Алекс Осборн предложил «брейнсторминг» (мозговой штурм) как метод решения проблем, активизирующий творческую мысль. Стимулирование творческой активности достигается благодаря соблюдению четырех правил. 1. Исключается критика — можно высказывать любую мысль без боязни, что ее признают плохой. 2. Поощряется свободное и даже необузданное ассоциирование: чем более странной кажется идея, тем лучше. 3. Количество предлагаемых идей должно быть большим. 4. Высказанные идеи разрешается как угодно комбинировать, а также предлагать модификации, то есть «улучшать» идеи. Мозговой штурм оказывается более эффективным при сочетании с синектическим методом, направленным на то, что- бы сделать незнакомое знакомым, а привычное чуждым. Художник спрашивает себя: «что я вижу на картине? » и описывает увиденное на картине. В этом вопросе, по мнению 70 Мария Вальдес Одриосола 6.2 Завершающий этап творческого процесса Третьему исполнительскому этапу творческого процесса в большинстве зарубежных исследований уделяется мало внимания. Между тем он является чрезвычайно важным, так как на этом этапе художник в процессе завершения своей работы выходит на зрителя. Именно на этом этапе произведение художника становится социально-значимым, коммуникативным, так, как приобретает возможность передавать другим людям содержание внутреннего мира автора. Каким образом будет завершено произведение, зависит от того, что худож- ник после долгих размышлений и обсуждений, в конце концов, решил «сказать» своей картиной окружающим. Автор в своих интуитивных экспериментах предпочитает некоторую недосказанность, как например делал Тёрнер позднего периода творчества («Метель», «Пейзаж с рекой и бухтой в отдаленности» и др.), что делает картину даже более интересной по сравнению с законченной в традиционной манере. Критериями завершенности такой работы является непрописанность отдельных ее элементов, а точное выражение тех чувств и эмоций автора, которые он пытался передать средствами художественной выразительности (цветом, тоном, линией, композицией). Такой прием помогает зрителю, который не занимается изобразительным искусством, при просмотре картины увидеть новое и в какой-то мере раскрыть свой творческий потенциал. Михаэль Бокемюль пишет о работах Тёрнера так: «В любом случае, чтобы попытаться понять смысл его творчества, зрителю недостаточно пассивно рассматривать картину. Этот смысл невозможно объяснить, выразить словами. Зрителю необходимо приложить внутреннее усилие. Так же и читатель, по мере изучения (хотя бы на начальном уровне) влияния Тёрнера на зрительское восприятие, непременно обнаружит рост собственной наблюдательной активности и, одновременно, понимания обусловленности этого явления самим характером картин». 72 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ Понимание завершенности работы приходит с опытом. «Английский живописец Дж.М.У.Тёрнер гостил в доме друга, у которого было трое детей. Тёрнер принес с собой незаконченный акварельный пейзаж, где отдаленные фор мы были завершены, но перед ний план оставался не дове денным до конца. Тёрнер подозвал к себе детей, дал каждому блюдце с акварельной краской — одному с красной, другому с синей, третьему с желтой — и предложил им закрасить черные участки пейзажа. Он внимательно на блюдал за тем, как дети развлекались, потом вдруг крик нул: «Стоп!» Он взял картину, добавил не сколько деталей для завершения воображаемых форм, на которые намекали детские линии, и картина была готова.» (Дж.Дж.Хемертон, 1879). 73 ИНТУИЦИЯ, ТВОРЧЕСТВО И АРТТЕРАПИЯ 6.3 Пример занятия по интуитивному рисованию ИНТУИТИВНОЕ РИСОВАНИЕ ЦЕЛЬ: развитие образного мышления и творческого воображения. для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цветов), палитра, кисть щетинная № 4 — 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, стакан с водой, бумага формата А4, кнопки, мольберт, стул, табурет для красок. • для работы масляными красками: краски (набор масляных красок), палитра, кисть щетинная № 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, разбавитель, масленка, грунтованный картон, мольберт, стул, табурет для красок. • Для работы карандашом: мольберт, кнопки, бумага (А3, А2), карандаш, ластик, нож для бумаги. На первом этапе работы: следует закрыть глаза и представить себе что-то очень красивое или вспомнить какой-нибудь запомнившийся сон, его краски, представить старинный ковер или луг с яркими цветами. На втором этапе работы: «увиденное» изображают на листе бумаги с помощью красок. Как и при выполнении творческой работы, белая краска не выкладывается на палитру. Лист должен быть закрашен так, чтобы на нем не оставалось просветов белой бумаги. Работу можно выполнять в произвольной технике: широкими крупными мазками, мелкими экспрессивными, пятнами, пуантами. Также краски можно наносить мастихином, либо пальцами или тряпкой. В итоге интуитивной работы получается абстрактное изображение, состоящее из пятен различной тональности. На третьем этапе работы следует представить себе, что обсуждаемая работа — это реалистическая картина с каким- либо сюжетом. Следует решить, что на ней нарисовано. Сна75 Мария Вальдес Одриосола чала на нее смотрят вблизи, потом издали. Глядя издали, в первую очередь, обращают внимание на центр листа, который впоследствии станет центром композиции. Кто-то может увидеть портрет, а кто-то пейзаж, натюрморт или декоративную композицию. Как показывает опыт, версий может быть много. Если ничего увидеть так и не удалось, то следует продолжить интуитивную работу по поиску художественного образа и композиции, до тех пор, пока не появится возможность увидеть в абстрактной работе реалистическое изображение. Основой для такой работы может служить не только белый холст, но и какая-нибудь ранее написанная работа. В таком случаи работу можно «повертеть» и тоже на ней увидеть что- нибудь новое. На четвертом этапе работы начинается исполнительская фаза творческого процесса. Задачей этого этапа является сделать изображение более четким, прописав отдельные детали или добавив их. В результате может получиться портрет, натюрморт, композиция, изображения, понятные постороннему зрителю. Нередко интересные работы получаются за счет необычных колористических отношений. Это обусловлено состоянием раскрепощения, внутренней свободы, связанного с тем, что цвет изначально не привязан к конкретному образу. Выполнение этого задания следует повторять много раз, желательно в разных техниках. 76 Список иллюстраций На обложке: Полина Бертен, «Письмо». 1. Полина Бертэн, «Венеция»; 2. Полина Бертэн, «Вихрь»; 3. Полина Бертэн, Без названия; 4. Полина Бертэн, «Нерв»; 5. Полина Бертэн, «Письмо»; 6. Нина Косарева, «Портрет»; 7. Нина Косарева, «Сухие листья»; 8. Нина Косарева, «Подводный мир»; 9. Сергей Царапкин, серия интуитивных работ; 10. Наталья Чавиано, «Жизнь и смерть»; 11. Наталья Чавиано, «Бабушкина машинка»; 12. Наталья Чавиано, «Габриэль»; 13. Наталья Чавиано, «Чаепитие»; 14. Наталья Чавиано, «Ангел»; 15. Наталья Чавиано, «Знаки»; 16. Мария Вальдес Одриосола, «Синий букет»; 17. Мария Вальдес Одриосола, «Портрет»; 18. Мария Вальдес Одриосола, «Красные цветы»; 19. Мария Вальдес Одриосола, «Силуэты»; 20. Мария Вальдес Одриосола, «Буря»; 21. Мария Вальдес Одриосола, «Взрыв гнева»; 22. Александр Гудков, «Река времени»; 23. Александр Гудков, «Стога»; 24. Александр Гудков, «Закат»; 25. Александр Гудков, «Страсть»; 26. Александр Гудков, «Огненный шар»; 27. Александр Гудков, «Коммунальная крыса»; 28. Александр Гудков, «Видение кота Фильки»; 29. Александр Гудков, «Спиритический сеанс»; 79 Мария Вальдес Одриосола 30. Александр Гудков, «Духи старого замка»; 31. Александр Гудков, «Там, на неведомых дорожках…»; 32. Александр Гудков, «Гендель. Музыка на воде» 33. Александр Гудков, «Портал»; 34. Александр Гудков, «Белый голубь». 80 Рекомендуемая литература 1. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. — М., 1994. 2. Арт-терапия. /Под ред. А.И. Копытина. — СПб., 2001. 3. Арт-терапия в эпоху постмодерна./Под ред. А.И. Копытина. — СПб., 2002. 4. Асмолов А.Г. Психология, искусство, образование// Искусство в шко ле. — М., 1993. 5. Байерс А. Арт-терапия и престарелые пациенты с выраженными расстройствами памяти // Практикум по арттерапии/ Под ред. А.И. Копытина. — СПб., 2000. 6. Бердяев Н. Смысл творчества. Опыт оправдания человека. — М., 2011. 7. Бетенски М. Что ты видишь?. Новые методы арттерапии. — М., 2002. 8. Бехтерев В.Н. Мозг и его деятельность. — М., 1926. 9. Бокемюль М. Тёрнер. — М., 2004. 10. Болл Б. Интеграция научных исследований, практики и теории по арттерапии // Исцеляющее искусство: журнал по арттерапии. — г. Киров Лен. обл., 2001. 11. Боровик О.В. Развитие воображения. Методические рекомендации. — М., 2000. 12. Бурно М.Е. О клинической психотерапии творчеством // 7-й Всесо юзный съезд невропатологов и психиатров. — М., 1981. 13. Вальдес Одриосола М.С. Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности. — М., 2005, 2007. 81 Мария Вальдес Одриосола 14. Вальдес Одриосола М.С. Интуитивное рисование. Развитие творческих способностей средствами арттерапии. — М., 2009. 15. Вальдес Одриосола М.С. Музы московского метро. — М., 2010. 16. Вальдес Одриосола М.С. Формирование эмоционально- волевой сферы у школьников с проблемами в развитии. Методическое пособие для педагогов. — М., 2005, 2007. 17. Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты: Иллюстрированное руководство. — М., 2002. 18. Визер В.В. Система цвета в живописи. — М., 2004. 19. Волков Н.Н. Восприятие картины. — М., 1976. 20. Волков Н.Н. Цвет в живописи. — М., 1965. 21. Волков Н.Н. Композиция в живописи. — М., 1977. 22. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — СПб. , 1997. 23. Выготский Л.С. Психология искусства. — М., 1968. 24. Громов Е.С. Художественное творчество (Опыт эстетической характеристики некоторых проблем). — М., 1970. 25. Игнатьев Е.И. О некоторых особенностях изучения представлений и воображения. — Вып. 76. М., 1956. 26. Каган М.С. Морфология искусства. — Л.; М., 1972. 27. Каган М.С. Философия культуры. — СПб., 1996. 28. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. — СПб., 2004. 29. Кейз К. Об эстетическом моменте переноса // Исцеляющее искусство: журнал по арт-терапии. — г. Киров Лен. обл., 1998, №3. 30. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. «Вопросы философии», 1966, № 10. 31. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. — М., 1976. 32. Копытин А.И. Теория и практика арттерапии. — СПб., 2002. 33. Копытин А.И. Основы арттерапии. — СПб., 1999. 82 Приложение Словарь терминов и имен Абстрагирование (от лат. abstractio — отвлечение) — мысленное отвлечение от ряда качеств воспринимаемого объекта с целью выявления и ясного понимания какого-то одного из них. Арттерапия (арт-терапия) (от лат. ars, artis — искусство и греч. therapia — лечение, оздоровление, лекарство) — метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приемы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актёрское мастерство, создание историй и многое другое. Бердяев Николай Александрович (1874 — 1948) — русский религиозный и политический философ. Бехтерев Владимир Михайлович (1857 — 1927) — выдающийся русский советский медик-психиатр, невропатолог, физиолог, психолог, основоположник рефлексологии и патопсихологического направления в России. Волков Николай Николаевич (1897 — 1974), известный советский график и теоретик искусств, исследователь в области психологии восприятия художественного творчества, восприятия образа предмета и рисунка, восприятия живописи. Лев Семенович (1896 — 1934), советский психолог, разработал культурно-историческую теорию в психологии. Герман Людвиг Фердинанд (Helmholtz, Hermann Ludwig Ferdinand von) (1821 — 1894) — немецкий ученый, иностранный член-корреспондент Петербургской АН 85 Мария Вальдес Одриосола (1868). Автор фундаментальных трудов по физике, биофизике, физиологии, психологии. Гёте Иоганн Вольфганг фон (Goethe, Johann Wolfgang von) (1749 — 1832), крупнейший поэт и универсальный гений немецкой литературы. Гуссерль Эдмунд (Husserl, Edmund) (1859 — 1938), немецкий философ-идеалист, основатель философской школы феноменологии. (греч. dialektiké (téchnе)) — искусство вести беседу, спор, от dialégomai — веду беседу, спор), учение о наиболее общих закономерностях становления, развития, внутренний источник которых усматривается в единстве и борьбе противоположностей. Дискурсивное мышление (от лат. discursus — рассуждение) — форма мыслительной стратегии, в которой происходит последовательных перебор различных вариантов решения задачи, чаще всего на основе связного логического рассуждения, где каждый последующий шаг обусловлен результатом предыдущего. Различают дедуктивные и индуктивные умозаключения. Часто дискурсивное мышление противопоставляют интуитивному. Достоевский Федор Михайлович (1821 — 1881) — один из самых значительных и известных в мире русских писателей и мыслителей. Жане Пьер Мария Феликс (Janet, Pierre-Marie-Félix) (1859 —1947) — французский психолог, психиатр, невропатолог. Импрессионизм (франц. impressionisme от лат. impressio — впечатление) — течение европейского искусства, главным образом французской живописи последней трети XIX в. Интуиция (позднелат. intuitio — созерцание, от глагола intueor — пристально смотрю) — чутье, проницательность, непосредственное постижение истины без логического обоснования, основанное на воображении, эмпатии и предшествующем опыте. 86 Об авторе В альдес Одриосола Мария Сантьяговна — член Союза художников России, Международной Ассоциации Изобразительных Искусств — АИАП ЮНЕСКО, Творческого союза художников России (ТСХР) и Международной конфедерации художников. Член бюро секции живописи ТСХР. Награждена медалями: «50 лет основания МОСХ РСФСР», «Талант и Призвание», «Доблесть России». Родилась в Москве в 1979 году. Окончила художественно- графический факультет МПГУ в 2000 году. За последние 15 лет участвовала в более чем 70 выставках в Москве, Санкт- Петербурге, Гаване и Мадриде, 19 из которых — персональные. — автор научных и научно-популярных статей и книг, в числе которых: «Формирование эмоциональной сферы у школьников с проблемами в развитии средствами арт- терапии» (2004, 2005); «Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности» (2005, 2007); «Интуитивное рисование: развитие творческих способностей средствами арттерапии» (2009); «Музы московского метро» (2010), является составителем сборника «Русские кубинцы» (2010). Книга «Музы московского метро» рекомендована Институтом современной российской культуры в Лос-Анжелесе (THE INSTITUTE OF MODERN RUSSIAN CULTURE) в качестве пособия по изучению русского искусства XX века. 92 Рисунок 33 93