Пожалуйста, введите доступный Вам адрес электронной почты. По окончании процесса покупки Вам будет выслано письмо со ссылкой на книгу.

Выберите способ оплаты
Некоторые из выбранных Вами книг были заказаны ранее. Вы уверены, что хотите купить их повторно?
Некоторые из выбранных Вами книг были заказаны ранее. Вы можете просмотреть ваш предыдущий заказ после авторизации на сайте или оформить новый заказ.
В Вашу корзину были добавлены книги, не предназначенные для продажи или уже купленные Вами. Эти книги были удалены из заказа. Вы можете просмотреть отредактированный заказ или продолжить покупку.

Список удаленных книг:

В Вашу корзину были добавлены книги, не предназначенные для продажи или уже купленные Вами. Эти книги были удалены из заказа. Вы можете авторизоваться на сайте и просмотреть список доступных книг или продолжить покупку

Список удаленных книг:

Купить Редактировать корзину Логин
Поиск
Расширенный поиск Простой поиск
«+» - книги обязательно содержат данное слово (например, +Пушкин - все книги о Пушкине).
«-» - исключает книги, содержащие данное слово (например, -Лермонтов - в книгах нет упоминания Лермонтова).
«&&» - книги обязательно содержат оба слова (например, Пушкин && Лермонтов - в каждой книге упоминается и Пушкин, и Лермонтов).
«OR» - любое из слов (или оба) должны присутствовать в книге (например, Пушкин OR Лермонтов - в книгах упоминается либо Пушкин, либо Лермонтов, либо оба).
«*» - поиск по части слова (например, Пушк* - показаны все книги, в которых есть слова, начинающиеся на «пушк»).
«""» - определяет точный порядок слов в результатах поиска (например, "Александр Пушкин" - показаны все книги с таким словосочетанием).
«~6» - число слов между словами запроса в результатах поиска не превышает указанного (например, "Пушкин Лермонтов"~6 - в книгах не более 6 слов между словами Пушкин и Лермонтов)
 
 
Страница

Страница недоступна для просмотра

OK Cancel
М.С. Вальдес Одриосола Интуитивное рисование: азвитие творческих способностей р средствами арттерапии 2-е издание (электронное) Москва Инcтитут общегуманитарных исследований 2016 УДК 159.9 ББК 88.8 О-22 Одриосола, Вальдес М. С. Интуитивное рисование: развитие творческих способностей О-22 средствами арттерапии / М. С. Вальдес [Электронный ресурс] Одриосола. – 2-е изд. (эл.). – Электрон. текстовые дан. (1 файл pdf : 81 с.). – М. : Инcтитут общегуманитарных исследований, 2016. – Систем. требования: Adobe Reader XI ; экран 10". ISBN 978-5-94193-816-2 Разработанная автором арттерапевтическая методика «Развитие творческих способностей средствами арттерапии. Интуитивное рисование» хорошо зарекомендовала себя в работе с различными категориями детей и подростков, в том числе с особыми образовательными потребностями, как на групповых, так и на индивидуальных занятиях. Методика также может быть использована в работе со взрослыми. В основе метода лежит интуитивный подход к развитию творческого потенциала, опирающийся как на осознаваемую, так и неосознаваемую деятельность мозга, что открывает большие возможности для всестороннего развития личности. УДК 159.9 ББК 88.8 Деривативное электронное издание на основе печатного издания: Интуитивное рисование: творческих способностей средствами арттерапии / развитие М. С. Вальдес Одриосола. – М. : Институт общегуманитарных исследований, 2009. – 80 с. – ISBN 978-5-88230-249-7. В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе требовать от нарушителя возмещения убытков или выплаты компенсации. 978-5-94193-816-2 © М.С. Вальдес Одриосола, 2009 ISBN © Институт общегуманитарных исследований, оформление, 2009 Введение Т ворческие личности в любом цивилизованном обществе востребованы как люди, способные продуцировать идеи. Однако, предпринимаемые педагогами и психологами усилия по развитию творческих способностей у детей нередко находятся в противоречии с преимущественно ориентированностью методик обучения лишь на отработку конкретных навыков, а творческий потенциал индивида не всегда оказывается задействованным. При этом проявление инициативы часто не приветствуется. Естественно, что это не способствует формированию творческой личности Стремительное развитие средств массовой информации, насаждающих массовую культуру, способствует формированию шаблонности мышления, лишает человека его творческого начала. Отказ от творческого подхода в разных сферах общественной жизни препятствует развитию общества в целом. Особенно остро встает вопрос развития и реализации творческого потенциала, когда речь идет о людях с ограниченными возможностями здоровья. Для них этот путь является магистральным и, нередко, предоставляет возможность личностного роста и успешной социализации. Как показывает опыт арттерапевтической работы в системе дополнительного образования, для развития творческих способностей у различных категорий детей, подростков и даже взрослых, в том числе с ограниченными возможностями здоровья, с успехом могут быть использованы различные модификации метода интуитивного рисования. В начале 19 века этот метод предложил английский художник Дж.М.У.Тернер. Идея интуитивного рисования сформировалась у него в процессе поиска композиционного решения живописного холста. Использование метода интуитивного рисования позволило ему создать свой собственный оригинальный стиль рисования (рис. 1, см вкладку). #24; М.С. Вальдес Одриосола В 20 веке метод интуитивного рисования становится частью методологии феноменологического направления в арттерапии и приобретает все большую популярность в настоящее время, в том числе среди людей с ограниченными возможностями. Интуитивное рисование – это путь от подсознания к сознанию, от хаоса к упорядочности, от явления к сути, от фрагментарности к целостности. Это путь к сверхсознанию, озарению, источнику, откуда художник черпает фантазию для своего творчества. 1. Проблема происхождения творческих способностей человека П сихологический анализ творческой деятельности позволил Л.С.Выготскому сделать вывод о ее чрезвычайной сложности. В настоящее время существуют различные подходы к определению творчества, креативности, нестандартного мышления, творческой активности (В.Н. Бехтерев, Н.А. Ветлугина, В.Н. Дружинин и др.). Долгие годы ученые пытались раскрыть природу творческих способностей человека, лежащих в основе эстетического восприятия окружающей действительности, создания абстрактных произведений искусства и символических предметов. Предполагалось, что они развивались в течение многих веков и являлись следствием определённых культурных и демографических изменений, в частности, роста численности отдельных популяций. Благодаря развитию биологической науки в настоящее время все больше подтверждений находят и биологические концепции творческих способностей. Согласно мнению американского антрополога профессора Ричарда Клэйна (Richard Klein) из Стэнфордского Университета (штат Калифорния) гены творческих способностей могли появиться вследствие скачкообразных изменений наследственной информации – мутаций. Предполагается, что примерно 50-70 тысяч лет назад, благодаря распространению специфических мутаций появились возможности реализации возникших у человека способностей создавать нечто новое. Сроки реализации творческих задатков человека подтверждаются археологическими находками. Так археологические #24; М.С. Вальдес Одриосола находки, относящиеся к более раннему периоду, чем указанный выше, отличаются исключительным однообразием. В тоже время более поздние находки отличаются своеобразием и выразительностью и имеют некоторые символические детали, не обладающие какой-либо «полезной функцией». Творческие способности в той или иной мере присущи всем людям, так как человек по своей сути является творцом. Их лишь нужно суметь раскрыть в детском возрасте и развить. Вот некоторые из них (А. Лук, 1973). Человек обычно воспринима1. Зоркость ��������� в �� поисках �������� проблем. ��������� ет в потоке внешних раздражителей лишь то, что укладывается в «координатную сетку» уже имеющихся знаний и представлений, а остальную информацию бессознательно отбрасывает (стандартность мышления). Способность увидеть то, что не укладывается в рамки ранее усвоенного, – это нечто большее, чем просто наблюдательность, это способность к постановке проблем. 2. Способ ������� координирования ���������������� информации ����������� нервной �������� системой. ���������� Необходимо совпадение индивидуальных особенностей мышления, обусловленных наследственными задатками, со структурой поставленных проблем. Свертывание – это проявле3. Способность ��������������������������� к свертыванию. ние способности к обобщению, замене нескольких понятий одним, более абстрактным, к использованию более емких в информационном отношении символов. это умение применить навык, 4. Способность �������������� к переносу ��������� – � приобретенный при решении одной жизненной задачи, к решению другой, то есть умение отделить специфический аспект проблемы от неспецифического, главное от второстепенного. словом обозначается 5. Способность �������������� к «сцеплению». ������������ способность объединять воспринимаемые раздражители, а также быстро увязывать (ассоциировать) новые сведения с прежним багажом человека, без чего воспринимаемая информация не превращается в знание, не становиться частью интеллекта. Интуитивное рисование #24; Широко распределенное внимание, 6. Боковое �������� мышление. ��������� его объем повышает шансы на решение проблемы. Этим термином обозначается спо7. Цельность ��������������������� восприятия. собность воспринимать действительность целиком, не дробя ее. Способность памяти выдать (воспро8. Готовность ����������� памяти. ������� извести) нужную информацию в нужную минуту – одно из условий продуктивного мышления. Следующее слагаемое умственной 9. Сближение ���������� понятий. �������� одаренности – легкость ассоциирования и отдаленность ассоциируемых понятий, смысловое расстояние между ними. Гибкость мышления – это способ10. ��������� Гибкость мышление. ��������� ность быстро отказаться от скомпрометировавшей себя гипотезы. Спонтанная гибкость – это спо11. ����������� Спонтанная ��������� гибкость. собность быстро и легко переключаться с одного класса явлений на другой, далекий по содержанию. еще одна составляющая 12. ��������� Легкость �������������� генерирования идей ����� творческой одаренности. Чрезвычайно важна 13. ����������������������������������� Способность к оценочным действиям. способность к оценке, к выбору одной из многих альтернатив до ее проверки. Легкость формулирования необходима, 14. �������������� Беглость речи. чтобы облачить новую идею в слова. Функция левого полушария. имеется в виду не 15. Способность ���������������������� доведения до ��� конца. ������ просто собранность и волевой настрой на завершение начатого, а именно способность к доработке деталей, к «доведению», к совершенствованию первоначального замысла. Все выше перечисленные способности обеспечивают творческую комбинативную деятельность мозга, связанную с работой обоих полушарий. В последнее время также большое внимание уделяется личностным факторам одаренности таким, например, как установка – предрасположенность организма к определенной деятельности. #24; М.С. Вальдес Одриосола Появление творческих способностей по времени совпало с еще одним исключительно важным приобретением человечества – речью. Пока остается неясным, какие и сколько генов определяют творческие и речевые способности человека и как они взаимодействуют между собой. Однако, наличие внутренней связи между речью и творческими способностями очевидно. Д. Кимура полагает, что в эволюционном плане именно развитие руки как органа языка жестов, ее манипулятивных способностей и привело к развитию левого полушария, как доминантного по речи. Данные о некоторых речевых способностях и правого полушария, а также сходство функций обоих полушарий на ранних этапах онтогенеза свидетельствуют о том, что в процессе эволюции оба полушария, обладая первоначально сходными симметричными функциями, в процессе филогенеза постепенно специализировались. Это привело к появлению доминантности каждого их них по одним функциям и субдоминантности по другим, т.е. функциональной асимметрии. В функциях различных полушарий отражаются различные способы познания. Функции левого полушария отождествляются с аналитическим мышлением. Функция правого – интуитивным мышлением. Различаются и механизмы обработки информации полушариями. Левое полушарие обрабатывает непрерывно поступающую информацию последовательно, или сукцессивно. Правое – одномоментно, или симультанно. По мнению Р. Орнстейна в основе системы образования в развитых странах лежит почти исключительная направленность на развитие левого полушария, т.е. языкового и логического мышления, а функции правого полушария специально не развиваются. Таким образом, развитию интуиции, невербального мышления не уделяется должного внимания. Считается, что роль интуиции особенно велика, где необходим выход за пределы приемов познания для проникновения в неведомое, новое. З. Фрейд понимал интуицию как скрытый бессознательный первопринцип творчества. Интуитивное рисование #24; Соотношение активности полушарий может быть различным. И.П.Павлов выделил специфически человеческие типы высшей нервной деятельности (ВНД): художественный, мыслительный и средний. Художественный тип характеризуется преобладанием первой сигнальной системы (органов чувств) над второй (речью). Люди художественного типа имеют преимущественно «правополушарное» образное мышление. Они охватывают действительность целиком, не разделяя ее на части. Для мыслительного типа характерно преобладание второй сигнальной системы над первой, т.е. «левополушарного», абстрактного мышления. Большинство людей относится к среднему, уравновешенному по работе двух сигнальных систем типу. Д.Леви в 1995 году высказал предположение о повышении способности творческих личностей к интеграции функций обоих полушарий. Нейрофизиологические исследования подтвердили, что у художников наблюдается меньшая латерализация (асимметрия) и большая билатеральность (симметрия) функций полушарий. У художников-профессионалов на протяжении творческой жизни каждая половина мозга, а не только правая, развивает структуры, формы и методы, необходимые для художественного творчества. Поэтому в случае повреждения одного из полушарий в зрелом возрасте второе сохраняет как свои врожденные художественные способности, так и приобретенные на основе взаимодействия с другим полушарием Известно, что у людей творческих профессий двустороннее представительство одаренности встречается чаще, чем у менее талантливых. Открытие функциональной асимметрии мозга подчеркивает связь сознания с функциями доминантного речевого полушария. По клиническим данным при левосторонних припадках сознание утрачивается раньше, чем при правосторонних. При восстановлении процесс идет в обратной последовательности. Припадочная кома и оглушение после левосторонних припадков исче отбор гипотез. 2. Творчество и воображение В ыдающийся советский психолог Л.С.Выгодский указывал, что творческая деятельность человека делает его существом обращенным к будущему, созидающим его и тем самым видоизменяющим свое настоящее. Творческую деятельность, основанную на комбинативных возможностях нашего мозга, психология называет воображением. Воображение порождает замысел, т.е. представления о будущем творении. И когда человек приступает к любой работе, он уже «видит» цель своей деятельности. Догадка, интуиция ведущие к открытию невозможны без воображения. «Воображение», – пишет С.Л.Рубинштейн, – «связано с нашей способностью и необходимостью творить новое». И далее: «воображение – это отлет от прошлого опыта, преобразование данного, осуществляемое в образной форме». Различают два вида воображения: воссоздающее и творческое. Воссоздающее воображение создает образы объектов в соответствии с их описанием или изображением. Творческое воображение создает новые образы. Предпосылкой для высокого развития воображения является его целенаправленное развитие с самого раннего возраста. «Основной признак процесса воображения, – пишет Е.И.Игнатьев, – в той или иной практической деятельности заключается в преобразовании и переработке данных восприятия и другого материала прошлого опыта, в результате чего появляются новые впечатления». Основой для понимания психологических закономерностей развития воображения у детей является концепция В.В.Давыдова, показывающая, что воображение есть там, Интуитивное рисование 13 где ребенок видит целое раньше частей и способен переносить функцию одного предмета на другой, не обладающей этой функцией. Важным для нас является и положения Е.Е.Кравцовой, основанные на концепции В.В.Давыдова, которые показывают что воображение нормально развивающегося ребенка включает три компонента: предметную среду, прошлый опыт и особую внутреннюю позицию, наличие которой у нормально развивающихся детей, позволяет им самостоятельно проявлять себя в творческой деятельности. При этом, раскрывая своеобразие развития воображения у детей с проблемами в развитии Е.Е.Кравцова (1996) отмечает, что воображение последних имеет специфическое развитие – в нем предоставлен лишь один или два его компонента и отсутствует главный компонент воображения – особая внутренняя позиция. Л.С.Выготский считал, что для понимания психологического механизма творческого воображения, важна связь, которая существует между фантазией и реальностью в поведении человека. Первая форма связи фантазии и реальности заключается в том, что всякий продукт воображения всегда строится из элементов, взятых из действительности и содержащихся в прежнем опыте человека. Из этого делается вывод, что творческая деятельность воображения зависит от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, из которого создаются образы фантазии. Второй формой связи воображения и действительности Л.С.Выготский считает другую, более сложную связь, уже не между элементами фантастического построения и действительностью, а между готовым продуктом фантазии и каким- нибудь сложным явлением действительности. Таким образом, воображение человека становится средством расширения его опыта. Теперь он может представить себе по рассказу или описанию другого то, чего не было в его непосредственном личном опыте. Благодаря этому человек не ограничен узкими пределами своего собственного опыта, а (Т.Ермолова). 3. Фазы творческого процесса В первые творческий процесс был разделен на фазы в конце XIX������������������������������������������ ��������������������������������������������� века выдающимся немецким ученым Германом Гельмгольцем. Гельмгольц назвал первую стадию творческого процесса «насыщением», это стадия получения необходимых навыков в той или иной области, вторую стадию – «вынашиванием», работу над проблемой, а третью «озарением», нахождением верного решения. В 1908 году французский математик, физик и философ Анри Пуанкаре дополнил стадии Гельмгольца четвертой – «верификацией» – доведение работы до конца – доказательство гипотезы. В начале 1960 годов американский психолог Джейкоб Гетцельс выделил – «первый инсайт» – первое творческое погружение, предшествующее стадии насыщения. Стадии творческого процесса переходят одна в другую и могут занимать разные промежутки времени. Только стадия «озарения» (инсайт) подобно вспышке всегда является короткой (Б.Эдварс). По мнению отечественных специалистов (Л.Б.ЕрмолаеваТомина), творческий процесс имеет три фазы: пусковую, поисковую и исполнительскую. Пусковая фаза включает в себя «первый инсайт» и «насыщение», поисковая – «вынашивание» и «озарение», а исполнительская – «верификацию». Пусковая фаза характеризуется интеллектуальной инициативой или умением самостоятельно видеть и ставить проблемы. В этой фазе к самостоятельному творчеству, развиваются познавательные процессы, эмоциональная и рациональная способность к контакту с миром, потребность в творческой деятельности. По мнению Л.Б.Ермолаевой-Томиной первая фаза является наиболее сложной потому, что пусковым 16 М.С. Вальдес Одриосола механизмом для нее всегда является либо видение нового, мысленное открытие нового, познание нового необходимого, требующего преобразования, творческого поиска. Для этого необходимо развить познавательные и интеллектуальные процессы. На первой фазе творческого процесса в основном задействованы функции левого полушария. Поисковая фаза начинается и протекает в поиске средств для осуществления и кончается их нахождением, принятием решения относительно конкретных способов воплощения. На поисковой фазе задействованы функции правого полушария, а на стадии озарения необходима интегрированная работа обоих полушарий. Третья фаза – исполнительская – реализация задуманного в действиях, контроле за промежуточными результатами и коррекции способов выполнения, критической оценки продукта. На третьей фазе творческого процесса в основном задействованы функции левого полушария. Каждая из фаз имеет свой круг способностей и объектов развития. Поэтому является наиболее целесообразным развивать творческие способностей по фазам. В каждой продуктивном виде деятельности можно выделить определенное содержание, которым должны овладеть все дети. Это содержание охватывает те предметы и их взаимоотношения, с которыми сталкивается и действует ребенок, те знания, умения и навыки, которые дети должны получить в ходе этой деятельности. Овладевая содержанием той или иной деятельности, дети учатся изображать в рисунке все более сложные предметы и явления, создавать все более сложные конструкции. Расширяются и углубляются их знания и представления об этих предметах, формируются новые умения и навыки. Очень важно, что одновременно дети глубже познают такие свойства предметов, как величина, форма, цвет и т. д. Любая содержательная деятельности детей включает как более простые познавательные процессы – сенсорные, так и более сложные – мыслительные. Усп е эффективных. 4. Метод интуитивного рисования и его применение Э тот метод разработал еще в начала 19 века член британской Королевской академии художеств Дж.М.У.Тернер, в процессе своих творческих поисков. Опираясь на теорию цвета И.В. Гете, он впоследствии отошел от академических канонов, пытаясь передать в своих произведениях явления, которые нельзя выразить словами – человеческие чувства. Он использовал технику, изобретенную Дж.Р. Козенсом (британский акварелист, 1752-1797), заключающуюся в передаче основных пейзажных форм с помощью точек и широких полос – «пятен» с более поздней доработкой деталей. Однако Тернер использовал этот метод, не подчиняя живописные средства первоначальному замыслу, а создавая абстрактные эффекты живописного фона. Потом глядя на начатое полотно, он научился, сопостовляя живописные эффекты и реальные наблюдения, видеть конечный результат работы. Использование этого метода позволило ему создать свой собственный оригинальный стиль рисования (рис.2). Художник не любил, когда наблюдали за процессом его работы. Среди его современников ходила масса историй, говорили даже, что для написания некоторых своих картин он вначале просил детей испачкать руки краской, а потом хаотично прикладывать их к холстам. Затем он прорисовывал конкретные, увиденные в получившемся абстрактном произведении образы. В 20 веке интуитивное рисование, благодаря разработкам отечественных и зарубежных ученых, стало частью методологии феноменологического направления в арттерапии и приобретает все большую популярность в настоящее время среди людей с ограниченными возможностями (Э.Гуссерль, М. Хайдеггер, М.Бетенски, 2002). Интуитивное рисование 19 Русский философ начала прошлого века Лев Шестов, известный своей трактовкой идей Ницше и Достоевского, стал впоследствии предтечей экзистенциализма, в своих трудах призывал к использованию интуиции как в научном, так и в художественном творчестве для нахождения принципиально новых решений. Он считал, что «привычка к логическому мышлению убивает фантазию. Человек убеждается, что есть только один путь к истине – через логику и свернуть с него – значит идти наверника к нелепости. Вне логики все – заблуждение, которое становится тем более роковым, чем ближе мы подходим к последним вопросам бытия. Здесь Ариаднин клубок логики уже давно размотался, но нить крепко держит человека, не пуская его вперед. Он начинает топтаться на одном месте, нимало не подозревая, что попал в такое глупое положение благодаря принятым им излишним мерам предосторожности……» огромный вклад в развитие экзистенциализма внесли философия жизни и феноменология Э.Гуссерля. Эти взгляды, стремящиеся постигнуть бытие как некую непосредственную, нерасчлененную целостность субъекта и объекта, расходились с традицией рационалистической философии и науки, которая трактует опосредованность, как основной принцип мышления. При этом, в качестве изначального и подлинного бытия выделяется само переживание, которое понимается как переживание субъектом своего «бытия-в-мире». Из этого следует, что человек способен сознательно и активно воспринимать себя и других, изменять что-то в себе, а не пассивно нести свою ношу; изменять что- то в мире, а не только приспосабливаться к нему. Согласно феноменолизму, арттерапия конструирует внутренний мир переживаний, безопасных рисков разрешимых проблем, предлагая сначала рисовать картины или лепить из глины, а затем проецировать это на повседневную жизнь. Работая со средствами художественной экспрессии, в том числе цветом, познавая их природу и способ применения, человек находит решение проблем, сталкивается с необходимостью выбора, собственными руками привносит е рекомендации 5. Подготовка к интуитивному рисованию (первая фаза творческого процесса) Д ля того, чтобы полностью погрузиться в такой сложный творческий процесс, как интуитивное рисование, даже опытному художнику необходимо выполнить ряд подготовительных заданий. Начинающему же художнику они помогут уверенно влиться в творческий процесс. Это очень важный этап сенсорных, эмоциональных и сознательных переживаний, связанный с первыми пробами художественных материалов. Как показывает опыт, его лучше проводить в игровой форме, как с детьми, так и с взрослыми. Игровой стиль работы с красками помогает человеку почувствовать себя более раскованным в своих творческих поисках. Обучение начинающих процессу творческого самовыражения посредством художественного материала осуществляется дифференцированно: упражнения по работе с красками, в графике, задания по поиску композиции. Количество таких занятий, определяется индивидуально, в зависимости от наличия тех или иных образовательных потребностей. Для одних это всего лишь два – три занятия по каждой теме, а для других эта фаза может продолжаться несколько недель, месяцев и более. После игровых проб, для тех, кто выдержал испытание, предстоит переход к более серьезной деятельности – выбору художественного материала для второго этапа творческого процесса. Для работы в графике и живописи наиболее эффективным считается прием «вибрато» (классификация В.В.Визер). Прием «вибрато» в живописи – это цветовое пятно с богатыми переливами – колебаниями: сине-голубой, сине-зеленый, 26 М.С. Вальдес Одриосола темно сине-сиреневый и т.д. Такие переливы–колебания, вибрация являются одним из ярких, впечатляющих качеств живописного произведения. Эти колебания цвета могут совершаться как по цветовому качеству (теплее – холоднее), так и по качеству силы яркости, тоновому (светлее – темнее). Таким образом, создается некое «дрожание» цвета в картине, дающее ощущение особой живости, реальности эмоционального образа. Первым прием «вибрато» использовал в своем творчестве Дж.М.У.Тернер. Цветовые переходы, которые он создавал на своих полотнах, создают ощущение естественного солнечного освещения. Позднее этим приемом пользовались импрессионисты, которые, однако, не считали себя его последователями. предмета, изображенного на картине, нарисованной в технике «вибрато», нельзя определить одним цветом, так же как и личность человека нельзя определить лишь одной чертой его характера. Поэтому произведения, выполненные в данной технике, являются наиболее точной проекцией внутреннего мира человека и дают ему наибольшие возможности для творческого самовыражения (рис. 4, вкладка). В графике «вибрато» выражается полутонами. 5.1 Линия как способ творческого самовыражения Е ще в начале 20 века В.Кандинский сравнивал выразительность линии и ее направления с выразительностью цвета. Среди прямых он выделял три типа, по отношению к которым все прочие прямые — лишь отклонения. 1. Самая простая форма прямой — горизонталь соответствует линии или поверхности, на которой человек стоит или ходит. В своей работе «Точка и линия на плоскости» он описал горизонталь как холодную несущую основу, которая «может быть определена как кратчайшая форма не огр ани - ч е н н о й х о л о дной возможн ости движения». 2. ������������������������������������������ Относительно вертикали Кандинский отмечает, что она «полностью противоположна этой линии и внешне, и внутренне. В стоящей к ней под прямым углом вертикали, плоскостность заменяется высотой, а холод — теплом. Таким образом, согласно Кандинскому вертикаль является кратчайшей формой неограниченной теплой возможно сти движения». Выделенный Кандинским третий вид прямой — диагональ схематичным образом под равным углом отклоняется от вертикали и горизонтали и поэтому является нейтральной. Кроме того, Кандинский выделяет кривые и ломаные линии как средство художественной экспрессии. М.Бетенски в своей книге «Что ты видишь?» отмечает, что настоящие исследования по проблеме эмоциональной значимости линии и формы начались в 1919-1920 годах под руководством Хелдж Лундхольм. Ее первая работа называется “Эмоциональная окраска линии: экспериментальные 28 М.С. Вальдес Одриосола исследования”. Лундхольм впервые обратила внимание на эту проблему, изучая произведения изобразительного искусства. Ее заинтересовало положение о “меланхолических”, или “спокойных” линиях и “неистовых” линиях в картинах. Она впервые указала проблемы исследования. Первой проблемой стали первичные и вторичные качества линии: «присуща ли ощущаемая характеристика линии самой линии или привносится в художественную работу «хорошо подкованным субъектом»?». Впоследствии выделилась и другая проблема: одинаково ли восприятие эмоциональности линии разными субъектами? В процессе проведенных экспериментов удалось установить, что линии можно классифицировать по типу и что линии обладают направленностью. Эксперименты были продолжены другими исследователями в период между 1920-ми и 1970-ми годами (Питерс и Мерифилд, 1958; Гиппус, 1959; Вернер и Каплан, 1963; Крайтлер и Крайтлер 1972). Проводились исследования, направленные на изучение общего в понимании смыслов различных линий и форм. (Поффенбергер и Барроуз, 1924; Краус, 1930; Холл и Олдфилд, 1950; Холл, 1951; Ширер и Лионс, 1957; Макмюррей, 1958. М. Бетенски в своей работе указывает, что из упомянутых исследований были сделаны следующие выводы: 1) благодаря разнообразным характеристикам линии обладают свойством экспрессивности 2) линии или образуемые ими формы несут смысловую нагрузку, могут вызывать смысловые ассоциации; 3) смыслы личностно и/или культурно закреплены; 4) художники и наблюдатели приходят к согласию о смыслах одних и тех же линий, различается лишь степень согласия». выше сказанное указывает на то, что линия является одним из наиболее эффективных средств художественного ение человека. 5.2 Тренировка графических навыков Упражнение 1. ОЖИВШАЯ ЛИНИЯ ЦЕЛЬ: обучение передаче пластики линии. ОБОРУДОВАНИЕ: папка для рисования или блокнот, бумага (А4, А3), карандаш, маркер, ручка, ластик, канцелярский нож. Обучая рисованию линейного наброска необходимо в первую очередь обратить особое внимание учеников на смысловую нагрузку, которую несет в себе линия. следует показать в книгах и методиНа первом этапе работы ческих пособиях примеры линейных набросков и дать детям попробовать их скопировать (например, наброски В. Серова). проводятся упражнения по отрисовНа втором этапе ке линий, приданию им эмоционального смысла. Чистый лист бумаги делится на большие клетки, в каждой из которых рисуются линии, соответствующие какой – либо эмоции или настроению. Учащиеся будут рисовать линией, которой соответствует понятие «грусть». Это упражнение повторяется много раз, и из них выбираются лучшие образцы. При выборе образцов учащиеся консультируются с преподавателем и друг с другом, чтобы вместе найти оптимальный вариант. – начинается рисование набросков с натуНа третьем этапе ры – это предметы быта и человеческие фигуры. Для выполнения этого задания художник должен полностью абстрагироваться от объекта изображения. Следует повторять только линии-контуры, следить за их движением и как можно точнее пытаться повторить их на бумаге. Если, получаться будет не сразу, но не следует огорчаться. Следу- Интуитивное рисование 31 ет объяснить ученикам, что возможно только со временем на их рисунках начнут появляться выразительные образы, состоящие буквально из двух-трех, казалось бы, небрежно брошенных линий. Но перед этим, возможно, много набросков могут оказаться не столь удачными. Главное не отчаиваться и проявить усидчивость, только тогда линия на рисунке по-настоящему «оживет». рисуют фигуры в транспорте и на улице, На четвертом этапе желательно в движении (рис. 5). Рис.5. Борис Ар ипов. Наброски 5.3 Цвет как средство выражения внутренних переживаний М ногие на собственном опыте знают, что цвет может возбуждать, раздражать, восхищать, озадачивать и умиротворять; может навевать давно забытые переживания и восстанавливать в памяти события, а также создавать в воображении человека какие – либо новые комбинации. (В.В.Визер). В начале 19 века поэтом и ученым И.В.Гете в работе «Теория цвета» была предпринята попытка описания феноменов цвета и света с учетом физических, психологических и эстетических аспектов их взаимодействия. Им была предложена первая модель цветового круга, которая впоследствии разрабатывалась другими учеными. В соответствии с цветовым кругом Кандинского исходная группа цветов – три первичных или основных цвета: желтый, синий и красный. Также он выделяет группу смешанных цветов: оранжевый, зеленый и фиолетовый. На противоположных сторонах цветового круга расположены белый и черный – осветляющий и затемняющий факторы для остальных цветов. Кандинский выделял другие способы группировки цвета: по темноте и светлоте или по теплоте и холоду: тепло-светлые, тепло-темные, холодно-светлые и холодно-темные цвета. Проблема восприятия цвета была впервые отражена в научном исследовании в начале 20 века в теории трех основных цветов Юнга-Гельмгольца, а также в работах Хартриджа, касающихся многоцветного восприятия. Идею о существование «эмпирически обоснованных взаимоотношений между цветом и эмоцией» первым выдвинул Роршах (1942, 1951). Шахтель (1943) считал, что существует 38 М.С. Вальдес Одриосола «активирующий механизм», который влияет одновременно на восприятие цвета и возникновение эмоции; Векснер (1954) полагал, что определенные цвета соответствуют определенным эмоциям; Крэйн и Леви получили результаты о «связи цвета с кластерами или паттернами эмоций, в которых могут содержаться контрастные эмоции». Теоретические основы взаимосвязи “цвет-эмоция” были предложены Арнхеймом в его структурной гештальт-теории визуализации символической экспрессии. М.Люшер выявил диагностическое значение цветовых выборок. В современной науке существуют два диаметрально противоположных подхода к проблеме воздействия цвета на психику человека. Г.Е.Бреслав, опираясь на мнение многих отечественных и зарубежных авторов, утверждает, что в природе нет цвета, так как цвет – «одна из особенностей восприятия человека: наш глаз по-разному ощущает потоки света с разными психологическими характеристиками. Большинство наблюдаемых нами предметов сами не испускают световые лучи, а видны потому, что попадающий на них свет рассеивается и попадает в наши глаза». Таким образом, цвет, по мнению Г.Е.Бреслава, – «это ощущения, возникающие в мозгу человека как реакция на свет определенной длины волны, попавшей в сетчатку его глаза». П.В.Яньшин, в своей книге «Эмоциональный цвет» демонстрирует сложность и многомерность феномена цветовосприятия, говоря о несводимости его к теории электромагнитных колебаний. Его исследования показали, что цвет взаимодействует не только со зрением, но и организмом человека как целым. М.Бетенски в своем исследовании также отмечает, что некоторые люди «интуитивно и глубоко чувствуют цвет. У них есть сознательная потребность в конкретных цветах, соответствующих определенным эмоциональным состояниям». По ее мнению, «недостаточно уметь точно воспринимать отдельные цвета и оттенки. В природе и произ самовыражения. 5.4 Упражнение на овладение языком цвета Упражнение 1. НЕОБЫЧНЫЕ ЦВЕТА ЦЕЛЬ: обучение смешиванию красок. ОБОРУДОВАНИЕ: для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цве• палитра, кисть щетинная № 4-10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, стакан с водой, бумага формата А 4, кнопки, мольберт, стул, табурет для красок. для работы масляными красками: краски (набор масля- • ных красок), палитра, кисть щетинная № 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, разбавитель масленка, грунтованный картон, мольберт, стул, табурет для красок. бумага прикрепляется к мольберНа первом этапе работы ту с помощью кнопок. Для того, чтобы к мольберту прикрепить лист бумаги, необходимо, придерживая его одной рукой, большим пальцем другой руки «ввинтить» кнопку в мольберт. При работе с масляными красками картон устанавливается на мольберте. происходит обучение работе красками. На втором этапе Сначала следует объяснить и показать, как краски выкладываются на палитру. Гуашевые краски выкладываются с помощью ножа, а масляные выдавливаются на палитру из тюбика. Открытая коробка гуашевых красок ставится на табурет для красок рядом со стаканом с водой, а масленка с разбавителем крепится на палитру с масляными красками. на палитре выкладываются теплые краски, справа – холодные. Интуитивное рисование 41 Это производится в следующей последовательности: первой выкладывается белая краска, а затем все теплые краски от светлого к темному; далее выкладывается коричневая краска, которая является смесью противоположных теплых и холодных цветов, например, красного и зеленого, желтого и фиолетового, оранжевого и синего. Затем выкладываются все холодные краски от светлого к темному. Черная краска выкладывается последней. Для удобства работы каждая краска на палитре должна иметь свое постоянное место. Логически выстроенная схема палитры облегчает запоминание расположения красок (рис.8, вкладка). делаются замесы разных цветов. На третьем этапе работы При работе масляными красками замесы делаются мастихином. Полученные смеси переносятся с палитры на лист бумаги. При выполнении данного упражнения, происходит знакомство с интересными и необычными оттенками, которые можно получить при помощи смешивания красок. Перед началом работы следует объяснить правила работы с кистью и водой /разбавителем. Кисть необходимо держать всеми пальцами, как можно дальше от щетины, чтобы ее движения были как можно более свободными. объясняется, что при работе с гуашевыНа четвертом этапе ми красками после каждого опускания кисти в стакан с водой она просушивается с помощью отжимания в тряпку. Это делается потому, что гуашь, сильно разведенная водой, после высыхания теряет яркость цвета. Каждому получившемуся замесу можно придумать смешное название (рис. 9, вкладка). Упражнение 2. МЕРЦАНИЕ ЦВЕТА ЦЕЛЬ: обучение получению оттенков цвета. ОБОРУДОВАНИЕ: для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цве• палитра, кисть щетинная № 4-10, ма 12, вкладка). 5.5 Целостная гармоничная структура композиции как средство художественного самовыражения С амо слово «композиция» вызывало во мне внутреннюю вибрацию. Впоследствии я поставил себе целью моей жизни написать «композицию». В неясных мечтах неуловимыми обрывками рисовалось передо мною подчас что-то неопределенное, временами пугавшее меня своей смелостью. (В.Кандинский). Зарубежные исследователи – феноменологи не уделяют внимания обучению композиции как средству самовыражения. Однако, именно композиция, на наш взгляд, может являться наиболее подходящим средством для развития творческих способностей. Создание художественной композиции – всегда является творческим процессом. Без знания законов композиции невозможна исполнительская фаза творческого процесса. Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ярко и убедительно. Главное в композиции – создание целостного художественного образа. Можно выделить следующие условия, которые подтверждают целостность законченной композиции (Н.М. Сокольникова): 1. Ни ���������������������������������������������������� одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого; 2. Части ������������������������������������������������������ не могут меняться местами без ущерба для целого; 3. Ни ������������������������������������������������������ один новый элемент не может быть привнесен в целое без ущерба для него. 46 М.С. Вальдес Одриосола В. Кандинский определял понятие «композиция» так: «композиция — это внутренне-целесообразное подчинение отдельных ��������������������� элементов и 2. общего ������������������������������������������������������ строения (конструкции) в соответствии с идеей. «Основная плоскость картины», то есть ее формат, считал В.Кандинский – это материальная поверхность, которая должна выражать содержание произведения. Он обозначал ее ОП. ОП ограничена двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями и тем самым выделена из окружающей ее среды как самостоятельный объект. «Верх» ОП – это «разряженность, чувство легкости, освобождения и в итоге — свободы». Из этих трех связанных друг с другом свойств каждое присоединяет звучание несколько другого оттенка. В верхней части ОП, объекты кажутся более удаленными друг от друга. Объекты удаляются друг от друга и теряют материальность. Плотность в верхней части картины должна быть сведена к минимуму. «Низ» – это противоположность «верху»: «уплотнение, тяжесть, связанность». Внизу картины объекты должны располагаться максимально плотно. При построении композиции, Кандинский рассматривает понятия «право» и «лево». «Здесь на первый план немедленно выступает вопрос: какая сторона ОП должна считаться правой, а какая — левой? Правой стороной ОП должна быть, собственно, та, которая противостоит нашей левой стороне, и наоборот, — как это происходит с любым другим живым существом. Если бы это действительно было так, то мы легко перенесли бы на ОП наши человеческие качества, определив, таким образом, интересующие нас стороны ОП. У большинства людей правая сторона более развита и тем самым более св анной картине. 5.6 Упражнения на овладение языком композиции 5.6.1 Обучение основным правилам построения композиции. Упражнение 1. ЧУДЕСНЫЙ ТАНЕЦ ЦЕЛЬ: обучение передачи ритма и статики. ОБОРУДОВАНИЕ: мольберт, кнопки, бумага (А3), карандаш, ластик, бумажная линейка (полоса твердой бумаги или картона), разноцветные треугольники из бумаги. Ритм – это чередование элементов в определенной последовательности. Посредством ритма передается движение на плоскости. Способы передачи движения: Использование диагонального движения; • Наличие свободного пространства перед движущимся • объектом; Выбор наиболее выразительной стадии движения. • Способы передача статики: Отсутствие диагональных направлений движения; • Наличие спокойных поз объектов; • Наличие симметрии. • Для закрепления полученной информации с помощью треугольников из цветной бумаги предлагается создать на листах формата А3 ритмическую композиции. Целью такой работы является создать средствами композиции эффект необыкновенно радостного праздника (рис.13). Интуитивное рисование 49 Рис.13. Танец необходимо побывать на праздниНа первом этапе работы ках или танцевальных вечерах, сделать снимки или зарисовки. Следует обратить внимание на движения людей, движению цвета, научиться любоваться красотой движения цвета и света. После этого появиться возможность посмотрить на танец совсем другими глазами – глазами художника. с помощью цветной бумаги и клея следует На втором этапе попробовать повторить увиденное. Вариантов может быть много, но с каждым разом работы будут становиться все интереснее, а само занятие будет все оя мастерская” 6. Интуитивное рисование 6.1. Творческий процесс на втором этапе Н а втором этапе творческого процесса субъект, даже не имевший ранее отношения к искусству, становится творцом. Это происходит независимо от его воли благодаря тренировке интегративных связей между левым и правым полушарием посредством сочетаний слова и образа. В процессе работы тренируются такие черты характера, как сосредоточенность, целеустремленность, вовлеченность, изобретательность, способность к обнаружению проблем и их решению. Как «новоиспеченному», так и опытному художнику может потребоваться квалифицированная помощь в решении творческих задач. Сначала картина рисуется спонтанно. При этом художник руководствуется лишь интуицией. На следующем этапе необходимо побудить художника пристально посмотреть на свою работу, постараться оказаться как бы «внутри» нее, рассмотреть ее по частям и посредством этого погружения, определить проблемную область и описать ее. Для интуитивного рисования необходимо наличие относительно большой мастерской, чтобы художник мог выбрать себе место на некотором расстоянии от своей картины. После «проникновения» в картину художнику необходимо дистанцироваться от нее. Это помогает не только видеть глазу, но и создает необходимую отстраненность художника от своего произведения, что поможет увидеть свою работу целиком. В этот момент художник должен увидеть некоторые детали в своем произведении, которые раньше он не замечал. Эти детали могут выступить вперед, стать более важными, чем те, которые раньше казались наиболее значимыми. Понимание собственного произведения становится более глубоким и обогащается новыми наблюдениями. В этот мо- Интуитивное рисование 67 мент к работе подключается и сознание. Художник замечает такие новые и важные вещи, как соотношения компонентов в картине, например, силуэты, образы. На основании увиденного он делает выводы. В.Кандинский, однажды оказавшись случайно субъектом феноменологического познания описывал его так: «Я возвращался домой с этюда, еще углубленный в свою работу и в мечты о том, как следовало бы работать, когда увидел перед собой удивительно прекрасную, пропитанную внутреннем горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислоненная к стене и стоящая на боку». В конце тридцатых годов 20 века Алекс Осборн предложил «брейнсторминг» (мозговой штурм) как метод решения проблем, активизирующий творческую мысль. Стимулирование творческой активности достигается благодаря соблюдению четырех правил. 1. Исключается ���������������������������������������������������� критика – можно высказывать любую мысль без боязни, что ее признают плохой. 2. Поощряется ��������������������������������������������������� свободное и даже необузданное ассоциирование: чем более странной кажется идея, тем лучше. 3. Количество ������������������������������������������������� предлагаемых идей должно быть большим. 4. Высказанные �������������������������������������������������� идеи разрешается как угодно комбинировать, а также предлагать модификации, то есть «улучшать» идеи. Мозговой штурм оказывается более эффективным при сочетании с синектическим методом, направленным на то, что- бы сделать незнакомое знакомым, а привычное чуждым. Художник спрашивает себя: «что я вижу на картине?» и описывает увиденное на картине. В этом вопросе, по мнению М.Бетенски, заключаются три фундамен карандаш. 2005 Рекомендуемая литература 1. Арнхейм ������������������������������������������������������� Р. Новые очерки по психологии искусства. – М., 1994. 2. Арт-терапия. ��������������������������������������������������� /Под ред. А.И. Копытина.– СПб., 2001. 3. Арт-терапия ������������������������������������������������������ в эпоху постмодерна./Под ред. А.И. Копытина. – СПб., 2002. 4. Асмолов ������������������������������������������������������ А. Психология, искусство, образование// Искусство в школе. – М., 1993. 5. Бехтерев �������������������������������������������������� В.Н. Мозг и его деятельность. – М., 1926. 6. Байерс ���������������������������������������������������� А. Арт-терапия и престарелые пациенты с выраженными расстройствами памяти // Практикум по арт- терапии/ Под ред. А.И. Копытина. – Спб., 2000. 7. Бетенски ����������������������������������������������������� М. Что ты видишь?. Новые методы арттерапии. – М., 2002. 8. Бехтерев �������������������������������������������������� В.Н. Мозг и его деятельность. – М., 1926. 9. Бокемюль �������������������������������� М. Тернер. – М., 2004. 10. Болл ���������������������������������������������������� Б. Интеграция научных исследований, практики и теории по арт-терапии // Исцеляющее искусство: журнал по арт-терапии. – 2001. 11. Боровик ��������������������������������������������������� О.В. Развитие воображения. Методические рекомендации. – М., 2000. 12. �������������������������������������������������� Бурно М.Е. О клинической психотерапии творчеством // 7-й Всесоюзный съезд невропатологов и психиатров. – М., 1981. 13. Вальдес ������������������������������������������������� Одриосола М.С. Формирование эмоционально- волевой сферы у школьников с проблемами в развитии. Методическое пособие для педагогов. – М., 2004, 2005. 14. Вальдес ������������������������������������������������� Одриосола М.С. Формирование эмоционально- волевой сферы у школьников с проблемами в развитии. Методическое пособие для педагогов. – М., 2005, 2007. 15. Венгер ������������������������������������������������� А.Л. Психологические рисуночные тесты: Иллюстрированное руководство. – М.., 2002. 16. Визер ������������������������������������������������ В.В. Система цвета в живописи. – М., 2004. Интуитивное рисование 75 17. Волков ������������������������������������������� Н.Н. Восприятие картины. – М., 1976. 18. �������������������������������������������������� Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб. , 1997. 19. Выготский ������������������������������������������������ Л.С. Психология искусства. – М., 1968. 20. ����������������������������������������������������� Игнатьев Е.И. О некоторых особенностях изучения представлений и воображения. Вып. 76. М., 1956. 21. Каган ������������������������������������������������ М.С. Морфология искусства. – Л.; М., 1972. 22. Каган �������������������������������������������� М.С. Философия культуры. – СПб., 1996. 23. �������������������������������������������������� Кандинский В. Точка и линия на плоскости. – СПб., 2004. 24. Кейз ���������������������������������������������������� К. Об эстетическом моменте переноса // Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. – 1998. – Том 1, №3. 25. Комарова ������������������������������������������������������ Т.С. Обучение детей технике рисования. – М., 1976. 26. Копытин ���������������������������������������������������� А.И. Теория и практика арт-терапии. – СПб., 2002. 27. Копытин ���������������������������������������������� А.И. Основы арт-терапии. – СПб., 1999. 28. Копытин ������������������������������������������������� А.И. Системная арт-терапия. – СПб., 2001. 29. ����������������������������������������������������� Лебедева Л.Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. – СПб., 2003. 30. ����������������������������������������������������� Лендрет Г.Л. Игровая терапия: искусство отношений. – М.: Международная педагогическая академия, 1994. 31. ���������������������������������������������������� Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комисарова Л.Н., Добровольская Т.А., Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: Учеб. для студ. сред. и высш. пед. учеб. заведений. – М., 2001. л. 32. ���������������������������������������������������� Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. М.: «Искусство в школе», 1995. 33. Овчар ����������������������������������������������������� О.Н., В.Г. Колягина. Формируем личность и речь дошкольников средствами арттерапии. – М., 2004. 34. Павлов ��������������������������������������������������� И.П. Лекции о работе больших полушарий головного мозга. Л., 1949. 35. �������������������������������������������������� Практикум по арт-терапии./Под редакцией А.И. Копытина – СПб., 2001. 36. Рубинштейн �������������������������������������������������� С.Л. Основы общей психологии. М., 1946. 37. Рубинштейн ������������������������������������������������������ С.Я. Основы общей психологии. В 2т. – Т. 1 – М., 1989./Вообра ������ – 1966. Об Авторе В альдес Одриосола Мария Сантьяговна живописец, член Союза художников России, автор двух методических пособий по арттерапии «Формирование эмоционально- волевой сферы у школьников с проблемами в развитии» и «Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности». Автор имеет свой оригинальный взгляд на преподавание искусства. Пособие «Арттерапия как средство развития творческих способностей. Интуитивное рисование» является продолжением темы затронутой в двух первых работах, завершающей, частью трилогии. Содержание Введение..................................................................................3 1. Проблема происхождения творческих способностей человека...... ................................................... 5 2. Творчество и воображение............................................... 12 3. Фазы творческого процесса..............................................15 4. Метод интуитивного рисования и его применение........ 18 5. Подготовка к интуитивному рисованию ........................ 25 5.1. Линия как способ творческого самовыражения.......27 5.2. Тренировка графических навыков............................ 30 5.3. Цвет как выражение внутренних переживаний........37 5.4. Упражнение на овладение языком цвета.................. 40 5.5. Целостная гармоничная структура ...........................45 5.6. Упражнения на овладение языком композиции...... 48 6. Интуитивное рисовние.....................................................66 Рекомендуемая литература...................................................74 Об Авторе..................................................................